Галерея как еще один очаг культуры

Когда к нам приезжают гости из Кореи, то все неизменно отмечают бросающийся в глаза факт, говорящий о достойном и благополучном проживании корейцев в Казахстане: казахстанские корейцы владеют многими духовными богатствами, проживая вдали от исторической Родины. Однако самыми главными очагами культуры, что уже многократно было доказано временем, являются Корейская республиканская газета «Коре Ильбо» и Корейский театр, которые поддерживает государство. С этого года в Алматы распахнула свои двери еще и галерея художников. Правда, пока речь не идет о государственной поддержке. Инициатором и творческим вдохновителем создания галереи является известный в Казахстане и далеко за его пределами художник Виктор Васильевич Мун. Помещение, без которого невозможно было бы осуществить мечту художников корейской диаспоры Казахстана, предоставил председатель АКНЦ Бронислав Сергеевич Шин, который понял сразу и историческое значение идеи, и то, что галерея в скором будущем призвана стать, если не столь масштабным, как газета и театр, очагом культуры, так источником духовного богатства нового времени – это точно.

Хотя – как знать! Поговорив с автором идеи, мне вдруг подумалось, что у планов казахстанского художника, представляющего корейскую диаспору Виктора Муна, идея с глубокими корнями. Она не исчерпывается только открытием галереи, что-то за этим открытием кроется еще. Посудите сами.

– Виктор Васильевич, можно с самого начала? До нашей встречи в фойе Дворца студентов во время корейского народного фестиваля, где проходила выставка Ваших работ и работ Светланы Цой и Георгия Ли, никто не знал, что планируется столь значимое событие – открытие галереи художников в Алматы. Вы сообщили об этом нашей газете именно там.

– Идея пришла еще в прошлом году, когда, помните, проходила моя выставка в музее Кастеева, которая была посвящена 80-летию проживания корейцев в Казахстане. Ваша газета ее широко освещала. Меня тогда осенила мысль – есть у нас газета, театр. А что же мы, художники? Кстати, нас целое творческое сообщество и все, так или иначе, освещают в своих работах тему депортации корейцев, тему обретения моими соплеменниками Родины. У каждого, в силу личностных качеств, методы и идеи свои, но в нас всех живет то время, и это неистребимо. Я тоже родом из того времени, когда волею судьбы мои родители оказались в Казахстане. Я вырос в Советском Казахстане, но знаю, что такое депортация…  И всю жизнь в своем творчестве возвращаюсь к своим истокам, пытаясь переосмыслить прошлое и настоящее. Работ накопилось много. Где им находиться? Так и у многих моих коллег. Это один момент. Второй – это то, что созидая, нам нужно общаться, организовывать выставки, которые, в первую очередь, интересны нашим соплеменникам разных поколений и гостям из Кореи. Отсюда вытекает еще одна проблема, которую пора решать: «Что мы после себя оставим?». Вот эти размышления мне долго не давали покоя, когда осенью прошлого года мне посчастливилось выставить свои работы в галерее АРТ Южной Кореи. К тому же мне несказанно повезло – в честь 80-летия проживания корейцев в Казахстане выставка моих работ целую неделю длилась непосредственно в Парламенте Республики Корея, где, конечно, мечтает побывать со своими работами любой художник. Но волею случая, повезло мне. И я этой возможностью, получилось так, воспользовался в полной мере.

– Вы о мечте про галерею, которая там выросла и воплотилась этим маем в Алматы?

– Ну, да. Только не про галерею…

– ?!

–  Галерея – это прицел на будущее. Я сейчас о главном. В конечном итоге, в Алматы, думаю, удастся создать музей, рассказывающий о депортации корейцев в Казахстан в фотографиях тех лет, в каких-то оставшихся предметах быта, вещах, письмах и так далее – в молчаливых свидетелях того времени, которые еще, возможно, сохранились у наших стариков, что-то еще можно воссоздать, восстановив в памяти. В самой Корее, даже с учетом того, что в последнее время там интерес к нашей истории большой и он растет постоянно, создать такой музей очень трудно. У нас же это реально.

– У Вас же не музей открылся, а галерея художников.

– Надеюсь, что это начало. По задумке галерея будет при музее. Ну, а пока музея нет, развиваем, скажем так, один из разделов Храма будущего, связанного с нашим прошлым – галереей художников. В этом Храме будет жить История – история в портретах героев того времени и времени нынешнего, там будет память о годах, которые породнили народы, о многом, что стало сегодня предметом нашей гордости. К нам будут приезжать гости, и мы им не будем долго рассказывать о том, что с нами было за 80-летнюю историю проживания в Казахстане. Мы просто пригласим их в музей и в галерею. 

– Знаю Бронислава Сергеевича по его делам, много слышала о его отзывчивости, неравнодушии к происходящему. Поэтому, думаю, Вам не пришлось ходить со своей идеей по другим потенциальным спонсорам, к представителям местных властей.

– Тогда пришлось бы очень долго еще оббивать пороги. Я поделился с Брониславом Сергеевичем своей мечтой, и он меня сразу понял. Садись, говорит, в машину, поехали, что-нибудь у нас найдем. И …нашли – в двухэтажном здании в Кулагере 35 квадратов. Вполне достаточно для галереи! Сейчас мы со своими сподвижниками и теми, кто загорелся идеей из числа общественных подразделений Алматинского корейского национального центра, обживаем свой дом. За это короткое время я уже объявил всем художникам, что в этом Доме мы соберем работы всех корейских художников Казахстана – тех, которые им не жаль оставить в память о себе, о своем творчестве, для своих потомков. Мы же, увы, не вечны. Есть печальные примеры, когда разлетелось творчество моих коллег по свету, и мы не можем сегодня не то чтоб выставку организовать, работу ни одну показать. «Благодаря» обстоятельствам, их просто сегодня не найти, остались только имена и свидетели прошлых выставок: «Мол, помним, была выставка. Вот это талант!». Так не должно быть! Поэтому галерея начинает сегодня серьезную работу по сохранению наших духовных ценностей. 

– Столько времени упущено и, возможно, выпали какие-то имена!

– Думать об этом никогда не поздно. Попробуем что-то восстановить, будем вести переговоры с родственниками таких именитых художников, как Борис Пак, недавно ушедшего от нас Станислава Кима. Вспомним другие имена, нам ведь есть чем и кем гордиться.  И у нас есть кисти, которые не подлежат забвению. По крайней мере, мы не имеем права допустить это. 

– Кому же это богатство будет принадлежать?

– По большому счету – народу, а подотчетно – АКНЦ. У нас же, у художников, сбылась одна мечта – есть теперь и мастерская своя, и центр, где можно организовать тематический показ работ, например, творческую встречу, и так далее. В общем, можно проводить те мероприятия, которые интересны как художникам, так и поклонникам искусства. 

– В последние годы Вы, как любят говорить сегодня, в тренде. Мероприятия – одно за другим, и все очень значимые. Интерес к Вашей личности художника, судя по приглашениям, тоже большой. Каковы   Ваши планы на ближайшее будущее?

– Теперь все личные мероприятия я сверяю с галереей. Первую выставку мы со Светланой и Георгием организовали. Будет выставка, посвященная и 95-летию «Коре ильбо», и другим важным праздникам и значимым юбилеям. Что же касается конкретных планов, то получается так, что из одного события вытекает другое. После выставки накануне ЭКСПО в Астане в прошлом году, после того, как погостил в Корее, раздался звонок: «В сентябре текущего года городу Ансан (провинция Кёнгидо) исполняется тысяча лет. Мы рады пригласить Вас в гости».

В честь этого большого праздника организаторы готовят выставку художников-корейцев, представляющих все страны мира, где проживают наши соплеменники. Понятно, что в числе приглашенных из Америки, России, Кубы, Бразилии и так далее (практически со всех уголков мира) и Казахстан. Каждую страну могут представлять 10 художников. Конечно, мы тоже с удовольствием примем участие в большом празднике, тем более что у нас много художников, чье творчество может заинтересовать организаторов выставки. Скоро уже будет отбор работ, и мы о нем в своей стране уже объявили. 

– Наверное, это символично, что свои первые шаги Вы делаете с международной выставки?

– Это говорит об уровне наших художников, а также о том, что творчество казахстанцев интересно не только в Казахстане, а еще о том, что по большому счету, нам уже есть что сказать своим соплеменникам. А это дорогого стоит.

– Что бы Вы хотели пожелать своим коллегам?

– Здоровья Вам, творческих успехов. И, конечно, хочу сообщить адрес нашего корейского Дома художников: микрорайон Кулагер, ул. Козыбаева, 262. Добро пожаловать! Присоединяйтесь к нам с Вашими идеями и предложениями. Мы всем будем очень рады.    

Тамара ТИН
Газета «КОРЕ ИЛЬБО»

С художником Ли Георгием

Мастерскую посетила  искусствовед из Кореи Сон Джон Ха

Вид мастерской 

18-19 мая 2018 года в Алматы впервые прошел Форум III поколения корейцев Казахстана, организованный Ассоциацией корейцев Казахстана (АКК). 34 участника форума представили 12 регионов Казахстана.  

Необходимость проведения такого форума была отмечена в докладе Президента ОЮЛ «Ассоциация корейцев Казахстана» Огай Сергея Геннадьевича. Эта необходимость продиктована самим временем, поскольку с развитием новых технологий сегодня необходимо уметь быстро и адекватно реагировать на все изменения, грамотно использовать имеющиеся ресурсы, хорошо адаптироваться в самых различных ситуациях. 

Данный форум стал механизмом, позволяющим выявлять представителей казахстанских корейцев третьего поколения во всех регионах Казахстана, обладающих лидерскими качествами, добившихся признания и уважения в своей профессиональной деятельности.

Основной задачей данного форума было знакомство таких людей друг с другом, а также с деятельностью АКК, разработка механизмов взаимодействия и предложение им всесторонней поддержки со стороны Ассоциации корейцев Казахстана.

Во время рабочей сессии форума были продемонстрированы те ресурсы, которые имеет АКК как одно из ведущих этнокультурных объединений республики и которые нужно рационально использовать, в том числе и для поддержки тех, кто нуждается.

На примере Делового клуба при АКК (работающего вот уже на протяжении трех лет), по результатам проведения форума была предложена участникам идея консолидации в различные профессиональные сообщества для дальнейшей коммуникации и сотрудничества. Форум планируется проводить на ежегодной основе. 

Участникам Форума III поколения корейцев Казахстана предоставилась возможность принять участие и еще в двух больших мероприятиях, проходивших в те же дни в Алматы – это Международный научный форум «Мирное будущее на корейском полуострове и роль диаспоры в объединении Кореи» (КазНУ им. аль-Фараби) и Фестиваль корейской культуры, в рамках которого, благодаря сотрудничеству Центрально-Азиатского представительства Консультационного совета по мирному и демократическому объединению Кореи, Алматинского национального культурного центра, а также Ассоциации корейцев Казахстана, была уникальная возможность стать прямыми участниками исторических событий, прикоснувшись одновременно к частичке культуры нашей исторической родины: традиционной и близкой нам по духу Северной Кореи, и современной и высокотехнологичной Южной Кореи.

«КАХАК» и корейский язык

При НТО «Кахак» с 2012 года функционирует группа изучения корейского языка, занятия проводят преподаватели Центр Образования при Посольстве Республики Корея по субботам.

В республике Корея существуют разнообразные Программы, в рамках которых проводятся различные мероприятия по организации поддержки школ, курсов по изучению корейского языка. В школе корейского языка «Кахак» 7 апреля 2018 года состоялась встреча вице-президента НТО «Кахак», профессора Ю Валентины Константиновны и преподавателя корейского языка Юн Ольги с делегацией университета Кукмин, г. Сеул во главе с вице-президентом международного отдела, деканом международного образования, профессором школы корейского языка и литературы, доктором PhD госпожой Ли Донг Юн (Lee Dong-Eun).

Говорили о создании школы при НТО в 2012 году, задачах курсов, об обучающемся контингенте. Гости рассказали о действующей Программе университета Кукмин (ролик прилагается).

Д-р Ли Донг Юн сообщила, что школа корейского языка «Кахак» включена в эту программу, в рамках которой на 2 месяца (сентябрь и октябрь) занятия будут проводить учащиеся университета (магистранты и PhD докторанты). Была достигнута договоренность о проведении интенсивных занятий в этот период. Кроме того, для школы будут предоставлены учебники и другие учебные пособия.    

Для просмотра видео-ролика "한국어교육센터 사업보고영상 최종본" о Программе университета Кукмин пройдите по ссылке:  https://youtu.be/ZLOYdyL9350

Прием Генерального консула Республики Корея в Казахстане 

Фоторепортаж.

Ежегодный этнокультурный фестиваль в этом году приурочен к 80-летию проживания корейцев в Казахстане.

VI-ой этнический фестиваль, посвященный мирному объединению Кореи и проводимый центрально-азиатской секцией Консультативного совета по мирному и демократическому объединению Кореи (КСМДОК), прошел в субботу 20 мая 2017 года на стадионе Казахского Национального Университета имени Аль-Фараби.

Гости мероприятия соревновались в традиционную корейскую игру тухо.

На фестивале готовили корейские блюда. На фото представлено одно из них – кимпаб.

Гости фестиваля могли приобрести корейские сувениры.

На празднике можно было примерить традиционные корейские костюмы – ханбок.

Команда "Джунри Тхэквондо" открыла официальную часть мероприятия своим показательным выступлением. 

Специальные гости из Узбекистана в лице федерации восточных единоборств "Узбекистон Жансанади" показали байбек искусство.

Танец ребят из корейской школы Корё.

Вынос государственных флагов Республики Казахстан и Республики Корея.

Гости мероприяти поют гимн Республики Корея.

Награждение степендиями фонда "Корёинэ ккум".

Выступление хора "Родина" с песней "Ури Совон".

Девочки из подтанцовки хора "Родина".

Ансамбль народной музыки "Саран" выступил с песней "Онара".

Ансамбль "Пидульги" с танцем "Сонби Сум".

В конце фестиваля состоялся символичный запуск шаров.

Фоторепортаж подготовила Анастасия Хван.

Писатель корейского мира

Во время своего нынешнего приезда в Алматы известный российский писатель, переводчик и художник Анатолий Ким провел целый ряд интересных встреч, одна из которых состоялась с членами научно-технического общества «Кахак» в минувший четверг.

Творчество замечательного российского писателя казахстанцы давно любят и знают. Его произведения, в их числе «Белка», «Плач кукушки», «Сестра моя Люся», «Луковое поле», «Отец-лес» и многие другие, давно полюбились казахстанскому читателю. Анатолия Андреевича многое связывает со своей родиной – Казахстаном. Он часто приезжает в Южную столицу, проводит творческие встречи, встречается с казахстанскими писателями и читателями, а также читает лекции для студентов. Все его произведения наполнены большой любовью к человеку, к природе и родной земле. Особое внимание писатель уделяет описанию быта, фольклора и мировоззрения корейского народа. В ходе встречи с учеными Анатолий Андреевич рассказал о своих взглядах на современное творчество, о трудностях перевода его произведений в Корее, об образе жизни восточного писателя, а также поделился своими творческими планами и ответил на вопросы гостей. Как оказалось, из слов самого автора, большинство своих произведений он написал на основе рассказов своей матери и отца. Он помнит, как его мама всегда рассказывала ему интересные и даже эпические истории. Отец же чаще всего говорил о быте и реальных случаях из жизни людей. По словам писателя, после поездки в Южную Корею его вновь потянуло к рисованию. Все это отразилось во множестве графических и акварельных работ, посвященных природе и людям с исторической родины. В рамках творческого вечера вниманию гостей был предоставлен художественный альбом «Возвращение в Нам-вон». Картины словно уносили в далекое детство, к мечтам – стать художником, навеивали далекие воспоминания, возвращали к истокам. Больше сотен книг замечательного писателя были переведены более чем на 30 языков мира. Анатолий Андреевич перевел на русский язык видных казахских писателей. В их числе «Путь Абая» Мухтара Ауэзова и «Последний долг» Абдижамала Нурпеисова. На обложке книги своего нового романа «Радости рая» помещен портрет самого Анатолия Кима.

По словам писателя, одним из самых счастливых моментов в его жизни был случай с желтыми тапочками, подаренными ему отцом. Однажды в детстве папа подарил ему тапочки, и он, играя и бегая босиком по полю, оставил их там, а вечером, придя домой, вспомнил, что тапочек нет. Побежал на то место, но и там их не обнаружил. Он очень расстроился и подумал, что их больше не вернуть. Но, как оказалось, их забрал пастух, которого все местные считали очень странным человеком. Долго не думая, он побежал к пастуху и попросил у него свои тапочки. Тот с радостью вернул их мальчику. Именно этот пастух и стал потом одним из персонажей в фильме «Сестра моя Люся». Этот случай из детства Анатолий Андреевич запомнил на всю жизнь. – Все мои произведения – это виденье и осмысление русской души глазами и душой корейца. И где бы я ни находился, и куда бы ни поехал, я всегда буду оставаться корейцем. Но в силу того, что я был очень любознательным читателем и рвался к достижениям, очень многое впитал и от русской литературы. Путь писателя для меня – это путь беспрерывных открытий. Свеча не может гореть с двух концов. Нельзя заниматься двумя видами искусства одновременно, и любовь к слову всё же оказалась сильнее. Я никогда не ставил себе цели писать книги для какого-то определенного возраста, но в моих произведениях есть много того, что может быть воспринято и молодым поколением. Жизнь закончится для меня только тогда, когда я перестану писать, – говорит Анатолий Ким.

Диана ТЕН

КОРЕ ИЛЬБО

Палитра родом из Бастобе.

В выставочном зале Государственного музея имени А. Кастеева состоялось открытие персональной выставки известного казахстанского художника Виктора Муна «Истоки моей палитры – Бастобе». Автор посвятил ее 80-летию проживания корейцев в Казахстане. На открытии с теплыми словами в адрес автора и музея, который предоставил для показа полотен художника лучший выставочный зал Казахстана, повидавший за годы своего существования немало Мастеров кисти, выступили вице-президент Ассоциации корейцев Казахстана Сергей Огай, генеральный консул Республики Корея в РК господин Джон Сын Мин, а также представители из Академии художеств Казахстана. Поздравить именитого художника с большим событием пришли представители общественных организаций корейской диаспоры, родственники, друзья, коллеги из Казахстана, Узбекистана, Сеула. Присоединяется к ним и наша редакция, оказывающая на протяжении подготовки к выставке информационную поддержку автору замечательных полотен.

Он мог бы назвать свою выставку, например, «К 80-летию 80 полотен», именно столько произведений живописи и графики было представлено на выставке. Однако Виктор Васильевич считает, что не состоялся бы он как художник без своей малой родины Бастобе, куда в свое время были депортированы его родители и где обрели они свою Родину, встали на ноги и вырастили детей, дав им путевку в жизнь. А это обстоятельство – на первом месте. Так что название выставки «Истоки моей палитры – Бастобе» прямо отсылает нас к малой Родине Виктора – селу Бастобе, расположенному близ Уштобе, Алматинской области. Именно оттуда художник начинает свой плодотворный творческий путь, черпает вдохновение и силы. Имея за плечами богатую творческую биографию, огромный опыт общения с аудиториями поклонников искусства из многих стран мира, в ряду которых такие, как Япония, Южная Корея, Россия, Узбекистан, В. Мун определяет свое место в строю живописцев весьма скромно: «В музее в каждой картине таинственным образом заключена целая жизнь, со своими муками и радостями. Куда направлена эта жизнь, к каким сферам взывает душа художника? Экспозиций много. Где-то есть и моя инсталяция. Она состоит из глинобитной мазанки, в которой прошло мое детство, из разбитой школьной парты, за которой сидит вечно голодный и оборванный мальчик, единственная отрада которого – рисование…».Из такого мальчика из глубинки и вырос член Союза художников СССР и Казахстана, постоянный участник республиканских и международных выставок Виктор Васильевич Мун. К этой выставке, по признанию самого автора, он готовился многие годы, мечтал о ней, приближал ее, неустанно работая над своими полотнами. 

–Мои работы выставлялись в совместных выставках художников, представляющих корейскую диаспору в Казахстане, – рассказывает он. – Это было и в честь 60-летия проживания корейцев в Казахстане, и в честь 70-летия. – Но персональная выставка в Кастеевке, знаю, мечта многих казахстанских художников, и не каждой из них дано осуществиться. Моя мечта сбылась, состоялся своеобразный творческий отчет, прежде всего, перед самим собой. А уж тот факт, что я могу порадовать посетителей выставки, меня радует вдвойне. Еще я очень горд и тем, что выставка в честь 80-летия проживания корейцев в Казахстане, в организации которой мне помогло столько отзывчивых людей и организаций, красноречиво говорит о том, что наша деятельность в Казахстане заметна и в искусстве.На выставке присутствовал давний друг и единомышленник В. Муна Виктор Ан, долгое время проработавший в газете «Ленин кичи» и приехавший накануне из Узбекистана. Фотохудожник остановился у полотен серии «Настины куклы», и я попросила его рассказать о своих впечатлениях от работ казахстанского художника.

–Я Виктора знаю с 1994 года. Меня он восхищает своими человеческими качествами, своим трудолюбием. Он уникальный художник, имеющий хорошую советскую школу, базу, на которой произрастает его творчество, и в то же время в нем живет неугомонная творческая душа, благодаря чему он растет и не может быть несовременным. Я не случайно сказал, с какого времени знаком с творчеством Виктора. Первые его работы я смог оценить на выставке в 1997 году, посвященной 60-летию проживания корейцев в Казахстане, и был поражен свежестью взгляда, неординарностью коллеги. Однако на этот раз я просто восхищен творческим ростом, я увидел графические работы, которые ценю выше других, а они сравнительно недавно написаны. Он поздно начал писать, но весь трудовой путь пошел сюда – в его мысле-формы, в его философию, которая и трогает душу, и восхищает, и является поводом для раздумий. Я искренне рад за своего коллегу.

 –У Виктора индивидуальный творческий почерк, его произведения  узнаваемы, – говорит куратор выставки Наталья Баженова. – Сюжеты  многогранны и замысловаты, характеризующие художника  как человека,  глубоко размышляющего над формой и идейным содержанием своих работ.  Его акварель – это зачастую долгая, кропотливая работа, с тщательной  деталировкой и обилием нюансов. В живописных полотнах он мастерски  играет фактурой, используя контурные рельефы, многослойное наложение  цвета. Его творчеству близко направление кубизма, популярного в XX веке,  основателями которого являлись Поль Сезан, Пабло Пикассо. На открытии выставки Виктор Васильевич благодарил всех, кто приблизил этот день и способствовал тому, чтобы персональная выставка состоялась. Не забыл он и о самом близком человеке, благодаря которому «не кончается вдохновение», о своей жене Лилии Павловне. 

–В семье тоже готовились? – задаю ей вопрос.

–Не то слово, за два года до открытия мы жили выставкой, – ответила она. – В последнее время я его только и вижу в мастерской: ни праздников, ни выходных. На все семейные торжества одна хожу, уже все близкие к этому привыкли. Его работы, как наши дети. Знаю все об их рождении, знаю, каких творческих сил и сомнений они стоят.

–А любимые есть?

–Они все дороги, в связи с тем или иным периодом, событием в жизни. Художники же все пропускают через себя и видят мир не так, как видим мы. Но самая родная, я бы сказала, картина, по которой я скучаю,– «Санта Мария». Она сейчас в Южной Корее.

–Долго ли Виктор пишет свои картины?

–По-разному. Бывает, увлечет идея, и он ее развивает и не может остановиться, пока не завершит. Бывают такие  работы, которые он только начнет, и они лежат в ожидании своего часа. Время развития идеи может наступить через год, а то и больше. Так что работает Виктор иногда сразу над несколькими полотнами, а иногда сосредоточен над одним. Посетители останавливаются и у портретов, у работ, которые родом из прошлого, когда Виктор работал в Корейском театре. У некоторых полотен подолгу стоят, размышляя о чем-то о своем, нашедшем отклик в душе, благодаря художнику. О чем? Кто о чем: кто-то о духовной жизни, кто-то об искусстве и музыке, кто-то о смысле бытия, а кто-то о вечных ценностях, подступиться к которым дано лишь художнику, тонко чувствующему этот хрупкий мир, где всему есть место. Если Вы еще не знакомы с творчеством Виктора Муна, обязательно сходите на его выставку, постойте у его полотен, и Вы не пожалеете. Если знакомы – тем более. Вы откроете для себя современного художника Виктора Муна, влившись в ряды тех, кому дорого его творчество. А о таковых красноречиво говорят следующие факты, свидетельствующие о значительном вкладе в развитие и содержательный облик казахстанского и мирового искусства: произведения В. Муна находятся в фондах ГМИ РК А. Кастеева, ЦГМ РК, в галереях и частных коллекциях Казахстана, Кореи, США, Англии, Германии, Франции, России, Египта, Японии и других странах мира.  

Тамара ТИН

Газета «Корё ильбо»